Dimad y el Ayuntamiento de Madrid, con el
apoyo del Foro de Empresas por Madrid,
organizan la primera gran cita anual del diseño
gráfico en la capital madrileña, que contará
en 2017 con 14 exposiciones simultáneas, entre
las que destaca LA CIUDAD LIGERA,
lema de la convocatoria abierta de carteles
que inspira esta edición.
La gráfica ocupa la calle en dos de los emplazamientos más emblemáticos de la vida cultural de Madrid: el Paseo del Prado y la plaza del Museo Reina Sofía. Los ciudadanos y visitantes podrán disfrutar de los 100 diseños más originales y creativos en torno al lema de esta primera edición de Madrid Gráfica, La Ciudad Ligera, elegidos por un excepcional jurado internacional.
Antes de emigrar a Estados Unidos donde pronto alcanzó gran reconocimiento como director de arte del New York Times o por sus colaboraciones con la revista Time, el diseñador e ilustrador de origen bosnio Mirko Ilic era un habitual de la escena underground del cómic y el diseño de portadas de revistas y discos en Europa.
Hoy profesor de la School of Visual Arts de Nueva York y conocido por sus publicaciones sobre diseño, a destacar The Design of Dissent junto a Milton Glaser, esta retrospectiva hace un recorrido gráfico por su extensa y variada producción a modo de skyline neoyorquino.
Inauguración: Miércoles 27 Sept, 19h.
Nave-Teatro Daoíz y Velarde, Avda. de la Ciudad de Barcelona, 162.
Comisariada por Mirko Ilic, esta muestra itinerante de carteles que va creciendo paulatinamente en cada nuevo emplazamiento, hace su próxima parada en Madrid reuniendo a más de 40 diseñadores de muy diversa procedencia trabajando todos ellos sobre la Tolerancia.
Una cualidad de importancia global en nuestros días como “antídoto contra la competitividad que caracteriza a nuestra especie”, en palabras de Milton Glaser, quién también participa en la muestra junto con Paula Scher, Seymour Chwast, Un Mundo Feliz o Reza Abedini, por citar algunos.
Inauguración: Miércoles 27 Sept, 19h.
Nave-Teatro Daoíz y Velarde, Avda. de la Ciudad de Barcelona, 162.
De los más de 700 trabajos de gráfica participantes en las 5 ediciones de la Bienal Iberoamericana de Diseño hasta la fecha, el comité de selección y los equipos BID han seleccionado 20 de ellos para estar presentes en Plaza Matadero en el marco de MadridGráfica17.
La Ciudad Ligera es el lema inspirador de la convocatoria de Madrid Gráfica en 2017 y contenido obligado y textual de todos los carteles expuestos en la Central de Diseño de Madrid.
Un lema que sitúa a la tecnología al servicio de modelos urbanos de máxima calidad ambiental, que permiten mayor flexibilidad de movimientos y generan el descubrimiento de espacios nuevos en la ciudad, capaces de producir nuevos modelos de vida y de gestión de bienes y servicios.
A través de los más de 500 carteles, obra de participantes tanto profesionales como amateurs de 61 países, esta exposición quiere demostrar que la gráfica puede contribuir a fomentar la reflexión sobre cuestiones que importan a la gente, en esta ocasión, en torno a la movilidad y la cultura urbana.
Inauguración: Miércoles 4 Oct, 19h.
Central de Diseño, Matadero, Paseo de la Chopera, 14.
Alejandro Magallanes es diseñador gráfico, editor, poeta y artista. Se dedica a jugar y trabajar con letras e imágenes y ha dibujado, pintado, armado y diseñado muchos libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e imágenes.
Para esta exposición en Madrid el artista mexicano ha escogido 115 carteles de los últimos 7 años solamente, que podemos asegurar intentarán poner en evidencia su máxima de que una imagen no vale más que mil palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean aproximadamente seis millones de imágenes (por decir una cifra) y que si alguna imagen se vuelve imborrable en tu memoria no podrás definir con palabras la emoción que te provoca.
Haciendo teatro rinde homenaje a teatros públicos de Madrid que, en tiempos de cambios profundos en la comunicación, han mantenido la tradición del cartel, ofreciendo a vecinos y visitantes una imagen de ciudad viva, abierta a lenguajes innovadores, bellos, provocadores, que convertían cada cartel en una invitación a la gran fiesta de la cultura.
La muestra recoge estéticas un amplio repertorio de la mejor gráfica del siglo XX y principios del XXI, historia y presente de una profesión clave para entender el mundo contemporáneo. Diseñadores y estudios de diseño que a través de sus largas series de carteles establecían un puente entre creadores y espectadores, ofreciendo imágenes que sirvieran de anuncio a la cercana presencia de la palabra.
Inauguración: Lunes 2 Oct, 19h30.
Teatro Español, C/ del Príncipe, 25.
Ivan Chermayeff es uno de los grandes del diseño gráfico contemporáneo. Sus posters, sus collages y su obra gráfica están en las colecciones permanentes de los mejores museos norteamericanos y se han expuesto a lo largo de todo el mundo.
La selección de los 45 posters que componen esta exposición, está realizada por el propio Chermayeff e incluye algunos de los carteles más reconocidos y más veces publicados de su obra. “Winston Churchill the wilderness years” o “War and Peace”, ambos carteles dentro de los realizados para las actividades culturales patrocinadas por la compañía Mobil, representan un magnífico ejemplo de la mejor armonía entre una empresa y un equipo creativo. Entre arte, creatividad y eficacia corporativa.
Inauguración: Jueves 28 Sept, 13h.
Museo Nacional de Artes Decorativas, C/ Montalbán, 12.
La primera muestra individual en España de este personaje clave del cartelismo social y político internacional, quiere reflexionar sobre la repercusión social del diseño a través de su obra gráfica.
Una selección de los carteles más emblemáticos del diseñador francés que toma como bisagra el cambio de siglo pero que en su totalidad está imbuida por el mismo espíritu crítico, heredero de las prácticas de Mayo del 68′, con el que ironiza sobre el arte, la cultura y la política contemporáneos.
Inauguración: Martes 3 Oct, 19h.
Paseo de la Chopera, 10 (detrás del Invernadero)
Un hombre solo no puede cambiar la historia. Pero la historia de un hombre puede ser decisiva para inspirar cambios. Sin duda, el mundo no sería el mismo sin Nelson Mandela.
El Mandela Poster Project es una iniciativa que nace en 2013 de mano de dos diseñadores sudafricanos con la intención de honrar su contribución a la defensa de los derechos humanos en una cuidada selección de 95 carteles, que representan los años de vida del Premio Nobel de la Paz y dirigente sudafricano. Ahora de la mano de la comisaria Ruth Klotzel, tenemos el placer de traer esta exposición a Madrid, un año antes del centenario del nacimiento de Mandela.
Inauguración: Martes 24 Oct, 18h30.
Casa del Lector, Paseo de la Chopera, 14
Presidente de la Bienal Internacional del Cartel de Lahti desde el año 2004, el propio Pekka Loiri ha seleccionado para esta exposición los carteles que mejor definen su producción reciente en este medio con el que se siente especialmente comprometido.
Un conjunto de alrededor de 50 piezas en las que el diseñador gráfico e ilustrador finlandés despliega su maestría con los juegos visuales, el humor y el color, señas de identidad de su reconocible estilo.
Inauguración: Martes 26 Sept, 12h.
Pecera y Terraza del Círculo de Bellas Artes, C/ Alcalá, 42.
Andrew Blauvelt en La persistencia de los carteles señala que según las profecías de los expertos «el cartel debería estar muerto». Sin embargo, el cartel cada día está más vivo y es todo un fenómeno cultural con un ejército de seguidores.
Los carteles son comunicación en estado puro, por esa razón, la Bienal Iberoamericana de Diseño, en sus cinco ediciones, ha seleccionado y promocionado centenares de ellos. En esta muestra hemos intentado destacar algunos de esos trabajos por su mensaje, calidad gráfica y potencia visual. La selección comprende 25 trabajos, 5 por cada convocatoria, y busca que el espectador perciba el diseño iberoamericano como un gran referente en este oficio. La muestra va acompañada de aquellos trabajos que bianualmente han recibido algún premio y mención en el apartado de diseño gráfico y comunicación.
Inauguración: Lunes 25 Sept, 18h30.
Casa de América, Plaza Cibeles, s/n.
Imágenes Subterráneas: Carteles para el metro de la School of Visual Arts, 1947 hasta la actualidad es una exposición de más de 60 de los mejores carteles creados por la SVA para el vasto sistema del metro de Nueva York, ofreciendo una visión de la historia de esta escuela y del reconocido talento colectivo de su profesorado en diseño, ilustración y fotografía, entre ellos, los artistas que crearon estos carteles, como Ivan Chermayeff, Paul Davis, Stephen Doyle, Bob Gill, Milton Glaser, Steven Heller, Mirko Ilić, Edel Rodriguez, Stefan Sagmeister, Paula Scher o Eve Sonneman.
Esta exposición está comisariada por Anthony P. Rhodes, vicepresidente ejecutivo de la SVA y director creativo de los carteles desde 2007.